http://www.jeremygeddesart.com/
Les oeuvres de Jeremy Geddes sont assez impressionnantes. Jetez donc un coup d’oeil à son site qui contient une bonne sélection de ses peintures à l’huile mais assez peu d’informations sur lui.
En cherchant un peu on découvre qu’il est australien (travaille à Melbourne). Il se consacre la peinture depuis les 7 dernières années et a été auparavant développeur de jeux vidéos.
Il a commencé par des toiles assez sombres, centrées sur des personnages qui semblent tout droit sortis d’un thriller (voir d’un film d’horreur).
Puis plus récemment, il a produit une série de tableaux reprenant la figure d’un cosmonaute en apesanteur dans des paysages souvent urbains et désertiques. Ces travaux, toujours aussi troublants de réalisme, nous emmène dans un univers différent que celui des premières toiles. Plus subtile et plus ambiguë, l’atmosphère qui se dégage de l’image oscille entre sérénité et horreur, entre le calme de ce cosmonaute qui flotte doucement et un perturbant petit goût de post-apocalypse.
Jeremy Geddes reste ouvert sur le pourquoi de ses toiles. Voici un extrait d’une interview conduite par un certain Brian Sherwin où l’artiste explique qu’il choisi délibérément de garder cette liberté d’interprétation de ses oeuvres, au risque de quiproquos.
“Conveying an explicit meaning without resorting to didactic narrative cliches is almost impossible. If you wish to have any form of subtlety in you your work, you have to accept that it comes with the cost of potential misinterpretation. Meaning for any particular viewer will only be partly informed by the painting, and predominantly informed be the viewers past experiences, and personal narrative associations formed over the course of their life. It’s been my experience that viewers will see the broad outlines of a painting at first, begin to construct a narrative that fits their world view, and then selectively ignore details of the painting that conflict with this constructed narrative. So if you construct an image with a narrative, or message that conforms to standard belief, say a moral lesson, the chances that your painting will be correctly interpreted are high, but if you’re attempting a dissident narrative you’re going to struggle to convey that explicitly.”
“If you accept this as a painter, then you realise that your ability to convey any sort of exacting message through your images is severely limited. I try to set up questions, hopefully ones that spark a cognitive dissonance in the viewer.”
